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Guayasamín brillará en la Bienal Indígena
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Destacados artistas de culturas originarias participan en la Segunda Bienal de Arte Indígena.
Biografía: Oswaldo Guayasamín
Mahani Teave: Armonía Pura
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Dos poetisas, una Mapuche y otra Aymará, se adjudicaron el Premio Santos Chávez, en la clausura de la Segunda Bienal de Arte Indígena.
- Más de 25 mil personas concurrieron a esta Cumbre del arte originario entre el 20 de octubre y el 9 de Noviembre en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.
En la ceremonia de cierre de la Bienal se entregó el premio Santos Chávez para la trayectoria artística a dos destacadas creadoras de culturas originarias del país: la poetiza Elisa Avendaño Curaqueo, que ha dedicado toda una vida a la investigación y la creación de poesía mapuche y la poetiza y compositora musical Encarnación Rosa Quispe que en el norte del país, en Iquique y Arica, desarrolla la enseñanza del lenguaje originario como parte de sus actividades académicas además de la creación literaria y musical.
Esta bienal se tituló “la mujer y la palabra en los pueblos indígenas” y el premio también incluyó un aporte económico para las galardonadas.
El premio Santos Chávez se entrega en recuerdo de este artista grabador, de origen mapuche, que es parte de la generación de Nemesio Antúnez y que tras una vida muy difícil en la Araucanía volcó todo su talento en el grabado. Famosos son sus soles de rojo intenso con que deslumbró a los artistas en Europa, luego de emigrar a Dinamarca y Alemania en 1977 por razones políticas.
Santos Chávez falleció el año dos mil uno y su obra figura entre las más destacadas del arte nacional.
En la cumbre del arte de las culturas originarias se efectuó también un reconocimiento al pintor ecuatoriano de origen Quechua Oswaldo Guayasamín y miles de personas fueron testigos de una muestra de sus pinturas junto a las creaciones de los artistas indígenas en diversas categorías.
Las obras de Guayasamín que se presentaron en la Bienal fueron encabezadas por la pintura titulada “El Guitarrista” que por primera vez salió de Ecuador y que el pintor dedicó a Víctor Jara. También se traslado desde Quito los cuadros llamados: Las bañistas, Los Trabajadores, La Cosecha, La Madre y el Niño, La Moledora de Ají, Atahualpa Yupanqui, Cabeza de Niña en Rojos, Meditación II, El violinista, La Cabeza de la Montaña y Dos Niñas Desnudas.
Junto a las pinturas del gran maestro Guayasamín se expuso una interesante muestra de escultura Rapa Nui de seis creadores con obras contemporáneas en piedra volcánica, madera y metal en la sala poniente del Centro Cultural.
Entretanto en la sala oriente expuso sus obras el reciente ganador de la Bienal intercontinental de Arte de Pueblos indígenas en Ecuador, el pintor Aymar Yuthawi, de la cultura Aymará. Asimismo trajo algunas de sus obras la creadora Lorena Lumunguier quien ganó el concurso de la imagen de la Segunda Bienal con una obra con técnica en Batik. Asimismo estuvieron en la letras el poeta Lorenzo Ayllapán conocido como “El Hombre Pájaro Mapuche” que con su arte ha recorrido casi todos los países del orbe, incluyendo China en la última gira de la Presidente Bachellet y las creaciones de la escultora Molly Amulef quien realiza sus obras en madera y metal inspirándose en la riqueza de la orfebrería mapuche. Entre otros artistas seleccionados para esta bienal también estuvo el conocido muralista Juan Avelino Silva Painequeo y se lanzó el libro “Relatos Mapuches” del escritor Jaime Huenun.
La primera versión de la Bienal de Arte Indígena se realizó en el año 2006 y tuvo una concurrencia de unas doce mil personas en el Centro Cultural Estación Mapocho. Esta segunda cumbre del arte originario aspira a proyectarse en la agenda nacional como una instancia de valorización, difusión y reconocimiento de la creación indígena.
Esta segunda bienal fue organizada por el Programa Orígenes y el Centro Cultural Palacio de la Moneda. Respondiendo a una de las metas del programa Orígenes su objetivo es potenciar el legado ancestral y sus nuevas representaciones artísticas. También se apuntó a visualizar a los creadores, dando cumplimiento al compromiso presidencial de fortalecer la integración con nuestros pueblos indígenas reconociendo y valorizando la riqueza y vigencia de su patrimonio cultural como también su cosmovisión. En este sentido la Bienal tuvo cobertura en medios de comunicación masivo como Canales de Televisión, Radioemisoras y Periódicos de circulación nacional. Se trató también de un acto concreto de multiculturalidad para el país con la llegada de cientos de niños y jóvenes para que se preserve, en las futuras generaciones, las expresiones culturales indígenas de Chile.
El Comité Curatorial, que presidió el arquitecto Eliseo Huencho, seleccionó las obras de los 120 artistas que participaron en las distintas categorías que incluyeron: 35 proyectos en arte tradicional, 42 en artes de la palabra y artes escénicas, 30 en arte contemporáneo y 6 audiovisuales.
Si bien esta Segunda Bienal se desarrolló fundamentalmente en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, se contempló un circuito cultural con muestras de arte y patrimoniales que incluyó exhibiciones en el Museo de Santiago (La Casa Colorada) de la Municipalidad de Santiago, el Museo Nacional de Historia Natural que contó con una muestra etnográfica de Rapa Nui. Además hubo actividades de extensión con una muestra de textiles y platería mapuche en el Museo de Arte Popular Americano y una muestra musical en el Cine Arte Alameda.
Patricia Cumming Jefa de Comunicaciones Programa Orígenes.
pcumming@origenes.cl
02-4968634
9-0781805
Cristián Arismendi.
Asesor de Prensa. Programa Orígenes.
Cel: 09-3425443
Ce. (arismendi.cristian@gmail.com)
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Presidenta Michelle Bachellet inauguró la Segunda Bienal de Arte Indígena en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.
- La apertura de la cumbre del arte de los pueblos originarios contó con la presentación de la pianista Mahaní Teave entre otros creadores y las Ministras de Mideplan Paula Quintana y de Cultura Paulina Urrutia.
- Hasta el 9 de Noviembre la Bienal presentará decenas de obras de 120 artistas, entre los que destaca una muestra de pinturas de Oswaldo Guayasamín avaluada en más de dos millones de dólares.
“Celebramos el triunfo de la Inteligencia ancestral de nuestros pueblos originarios” dijo la Presidenta Michelle Bachellet al referirse a la apertura de la Segunda Bienal del Arte Indígena que se efectuó ayer en el Centro Cultural del Palacio de la Moneda.
En la oportunidad la presidenta destacó la ratificación que el gobierno hizo del convenio 169 sobre Pueblos indígenas y tribales en países independientes de la organización internacional de Trabajo OIT.
La mandataria también dijo respecto al lema de la Bienal “la mujer y la palabra en los pueblos indígenas que “el arte es fruto del alma y de la tierra” elementos propios de la condición femenina.
En la ocasión la Ministra de Mideplan Paula Quintana valoró la Bienal como una “actividad del país plural que buscamos “y puso el acento en el “rol de la razón como transmisora de las culturas ancestrales” de nuestro país, al destacar la labor creadora de los artistas que han llegado a la cumbre del arte de los pueblos indígenas.
Se espera que más de 25 mil personas visiten esta Segunda Bienal de Arte Indígena. La directora de la iniciativa, la Luthier Mapuche Paula Pilquinao, dijo que “lo importante es que los artistas indígenas ocupen el espacio de la Bienal con miras a asegurar en el tiempo el patrimonio cultural de los pueblos originarios para las futuras generaciones”
En su versión 2008 la Bienal se titula “La Mujer y la Palabra en los Pueblos Indígenas” y se realizará en reconocimiento al pintor ecuatoriano de origen Quechua Oswaldo Guayasamín. Se espera que durante veinte días, cientos de personas sean testigos de esta muestra de pinturas junto a las creaciones de los artistas indígenas de comunidades originarias.
Las obras de Guayasamín que se presentan en la Bienal se titulan: Los bañistas, Los Trabajadores, La Cosecha, La Madre y el Niño, La Moledora de Ají, Atahualpa Yupanqui, Cabeza de Niña en Rojos, Madre y Niño, Meditación II, El Guitarrista, El violinista, La Cabeza de la Montaña y Dos Niñas Desnudas.
También se contempla en el programa un homenaje a Guayasamín y el lanzamiento de un libro acerca de su pintura y la poesía de Pablo Neruda.
Esta segunda Bienal cuenta con el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Ministerio de Educación, la Comisión Bicentenario y la Biblioteca del Congreso Nacional. Es una iniciativa del Programa Orígenes de CONADI y del Ministerio de Planificación Nacional, MIDEPLAN.
Entre los destacados artistas de las culturas originarias de Chile se cuenta el pintor Aymará, Aymar Yutawi , la creadora en Batik Lorena Lumunguier que ganó el concurso de la imagen de la Bienal, el poeta Lorenzo Ayllapán conocido como “El Hombre Pájaro Mapuche” que con su arte ha recorrido casi todos los países del orbe, incluyendo China en la última gira de la Presidente Bachellet, el conocido poeta Elicura Chihualaf y la escultora Molly Amulef quien realiza sus obras en madera y metal inspirándose en la riqueza de la orfebrería mapuche. También figuran entre los artistas seleccionados para esta Bienal, el conocido muralista Juan Avelino Silva Painequeo y fue programada, para la ceremonia de apertura, una presentación de la pianista Rapa Nui de prestigio mundial Mahani Teave, discípula de Roberto Bravo.
Paralelamente se realizarán una serie de foros en el Ministerio del Trabajo titulados “La Mujer Indígena y su Participación Social y Política”, “La Mujer Indígena y el Mercado de Trabajo”, “El rol de la Mujer en la Cultura de los Pueblos Indígenas”, “El Desafío de la Multiculturalidad en Chile” y finalmente el foro panel definido como “Panorama Social y Demográfico de los Pueblos Indígenas en América Latina: Su expresión en los sistemas de información estadística en Chile”.
La primera versión de la Bienal de Arte Indígena se realizó en el año 2006 y tuvo una concurrencia masiva en el Centro Cultural Estación Mapocho. Esta segunda cumbre del arte originario aspira a proyectarse en la agenda nacional como una instancia de valorización, difusión y reconocimiento de la creación indígena.
Respondiendo a una de las metas del proyecto Orígenes su objetivo es potenciar el legado ancestral y sus nuevas representaciones artísticas. También se apunta a visualizar a los creadores, dando cumplimiento al compromiso presidencial de fortalecer la integración con nuestros pueblos indígenas reconociendo y valorizando la riqueza y vigencia de su patrimonio cultural como también su cosmovisión. Se trata de un acto concreto de multiculturalidad para el país y se espera que lleguen especialmente niños y jóvenes para que se preserve en las futuras generaciones las expresiones culturales indígenas de Chile.
El Comité Curatorial, que presidió el arquitecto Eliseo Huencho, seleccionó las obras de los 120 artistas que participarán en las distintas categorías que incluyen: 35 proyectos en arte tradicional, 42 en artes de la palabra y artes escénicas, 30 en arte contemporáneo y 6 audiovisuales.
Si bien esta segunda bienal se desarrollará fundamentalmente en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, se contempla un circuito cultural con muestras de arte y patrimoniales que incluirá exhibiciones en el Museo de Santiago (La Casa Colorada) de la Municipalidad de Santiago, el Museo Nacional de Historia Natural que contará con una muestra etnográfica de Rapa Nui. Además habrá actividades de extensión con una muestra de textiles y platería mapuche en el Museo de Arte Popular Americano y una muestra audiovisual en el Cine Arte Alameda.
En el programa Origenes de CONADI se estudia también hacer una muestra itinerante de esta Segunda Bienal que llegue a las ciudades de Iquique, Calama y Temuco.
Patricia Cummig Jefa de Comunicaciones Programa Orígenes.
pcumming@origenes.cl
02-4968634
9-0781805
Cristián Arismendi.
Asesor de Prensa. Programa Orígenes.
Cel: 09-3425443
Ce. (arismendi.cristian@gmail.com)
Silvana Gajardo V.
Fotógrafa
Unidad de Comunicaciones
Ministerio de Planificación
Tel: (02) 675 17 56
Cel: 08 257 09 30
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Mahani Teave: Armonía Pura.
En la inauguración de la Segunda Bienal Indígena impresionó a todos los asistentes con una interpretación que efectuó de su repertorio romanticista ante la Presidenta Bachellet.
Mahane Teave Williams, 26 años, de padre pascuence y madre estadounidense va pasando desde la etapa de promesa a ser una artista de renombre internacional. Por estos días comienza su nueva etapa en Berlín por dos años en la escuela para solistas Hans Heisler.
El consagrado pianista nacional Roberto Bravo fue quien realizó su hallazgo como una niña prodigio que interpreta el piano magistralmente. Mahani nos confesó que sus sugerencias fueron muy trascendentes en su origen así como el consejo del maestro quien le dijo que lo mejor era que fuese a Valdivia, al conservatorio de la Universidad Austral, donde siempre recuerda las relevantes clases con la profesora Jimena Cabello en la sureña ciudad..
Recuerda que su madre dejó todo en la isla para buscar un mejor destino para sus hijas por la carencia de oportunidades en el territorio insular chileno.
Mahani cómo surgió tú vocación?
“Yo niña vivía en la isla y de paso por allí, desembarco la pianista y profesora Erika Putney quien había sufrido el conflicto en los Balcanes en la década del noventa. Ella iba camino a Guam y se quedó un año en Rapa Nui y me reconoció. Cuando era niña mi abuelo materno tocaba el piano y ese fue mi primer acercamiento”.
Es de una sensibilidad notoria y notable. Su amabilidad es un complemento de su femineidad en una armonía que no deja indiferente. Su entrega al arte es total. Luego de licenciarse en el conservatorio de la Universidad Austral de Valdivia partió a los Estados Unidos a estudiar en el Clevelan Institute of Music donde recibió las enseñanzas del maestro armenio Sergei Babayan con quien tuvo “un amor a primera oreja” como acota cariñosamente.
De Sergei aprendió la entrega total a la pasión musical “Es un señor que por ejemplo estuvo ensayando toda una noche hasta que amaneció. El practica con una entrega total en la búsqueda de la perfección de la armonía” dijo
Cómo se aprende con un maestro en piano.
Nosotras lo vemos y tratamos de alcanzar los máximos niveles de interpretación a los que llega y así con el tiempo y la rigurosidad se llega a ser uno de ellos. Es buscar y encontrar la perfección de la armonía, dijo Mahani, quien agregó:“es como el caso de los deportistas que siempre van perfeccionando todos sus movimientos hasta alcanzar la meta que se proponen”.
Ella cuenta que entre sus preferidos para interpretar figuran el máximo representante del romanticismo el polaco Federico Chopin luego el compositor húngaro Franz Listz y el ruso Sergei Rachmaninoff.
En 1999 ganó el Concurso Nacional e Internacional “Claudio Arrau”. En 2001 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Palmayola” en España, y el “Concerto Competition” en el Cleveland Institute of Music.
Ha actuado como solista junto a las Orquestas Sinfónica de Chile, Sinfónica del Cleveland, Sinfónica de Concepción, de Cámara de Valdivia, Filarmónica de Temuco y Sinfónica Nacional Juvenil de Santiago.
Ha ofrecido recitales en Santiago, Valdivia y otras ciudades de Chile. Además, ha participado en recitales en Argentina, Estados Unidos y Alemania y en transmisiones radiales en Chile y Estados Unidos.
Fue becada por la Fundación Roberto Bravo, Amigos del Teatro Municipal, Kodak-Chile y Cleveland Institute of Music y recibió la Beca de Mérito de la Universidad Austral de Chile y la Beca Presidente de la República para estudios en el extranjero.
Recordaremos su paso por la Segunda Bienal de Arte Indígena dejando una estela de talento con sus alargados brazos y virtuosas manos que alcanzaron toda la extensión del piano, en una máxima expresión de armonía, belleza y sensibilidad humana.
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Centro Cultural Palacio La Moneda:
Guayasamín brillará en la Bienal Indígena
CAROLINA LARA B.
Uno de los objetivos de la II Bienal de Arte Indígena es desmitificar el carácter folclórico y utilitario que suele darse a la creación de los pueblos originarios. "Aquí habrá arte tradicional que también es actual, así como manifestaciones más contemporáneas", precisa Paula Pilquinao, directora del encuentro que se inaugura este lunes en el Centro Cultural Palacio La Moneda.
Desde artesanía hasta teatro, música, poesía y artes visuales: más de 400 obras y 120 artistas provenientes de diversas comunidades es el rango de representatividad que tiene la muestra, producto de la selección que realizó un equipo curatorial comandado por el arquitecto Eliseo Huencho. Más de mil 500 propuestas llegaron a la convocatoria, que fue resultado de una campaña nacional.
La iniciativa del Programa Orígenes de Conadi busca además reflejar nuestra diversidad cultural y "asegurar en el tiempo este patrimonio", dice Pilquinao. No obstante, aún faltan reconocimientos, agrega, como la falta de un área específica de arte indígena en el Consejo Nacional de la Cultura.
Abierta hasta el 9 de noviembre, esta versión lleva como lema "La mujer y la palabra", destacándose a artistas como Lorena Lemunguier (arte textil), Molly Amulef (escultura) y Mahani Teave, pianista rapanui. Además se han seleccionado autores tan reconocidos como el pintor Aymar Yutawi, los poetas Lorenzo Ayllapán y Elicura Chihualaf y el muralista Juan Avelino Silva Painequeo.
Uno de los ejes de la bienal será la muestra en homenaje a Oswaldo Guayasamín, que contará con unas 18 obras prestadas por la fundación que lleva su nombre en Ecuador y por coleccionistas privados nacionales, avaluadas en dos millones de dólares. Entres los hitos, se encuentran "La madre y el niño", "El guitarrista" y "Atahualpa Yupanqui", siendo la primera exposición de este rango en el país dedicada al maestro ecuatoriano fallecido en 1999 y que vivió en Chile a fines de los años 60.
El encuentro tiene un marco muy especial, agrega Paula Quintana, ministra de Planificación, una de las entidades patrocinadoras: la ratificación íntegra del Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), oficializada el martes 14 y que entrará en vigencia el 15 de septiembre de 2009. La firma "es una reivindicación histórica de los pueblos indígenas en nuestro país, un instrumento que les reconoce una serie de derechos, consagrando el principio de la no discriminación", explica.
El encuentro será clausurado con la entrega del Premio Santos Chávez, en memoria del maestro del grabado.
CIRCUITO CULTURAL
‡ Más de 25 mil visitas se esperan para esta ocasión, sumándose muestras en la Casa Colorada, en el Museo Nacional de Historia Natural, en el de Arte Popular Americano y otra audiovisual en el Cine Alameda.
CONVOCATORIA
‡ Fueron seleccionados 35 proyectos de arte tradicional, 42 de artes de la palabra y artes escénicas, así como 30 de arte contemporáneo y 6 audiovisuales.
Fuente: Mercurio
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